ACONCAGUA (10/03/2025).- Arte Al Límite Museo presenta dos atractivos eventos expositivos entre el 22 de marzo al 15 de agosto de 2025, exhibiendo proyectos de calidad y prestigio internacional, descentralizando el arte de sus espacios habituales de exposición en Chile y manteniendo su compromiso con el arte contemporáneo a través de dos muestras: Pangue, Festival de Video Arte y Bienal NOmade (Selecta II).
Más de 35 artistas se encontrarán en la región de Valparaíso para exponer durante 5 meses. Al respecto, la curadora de ambos eventos, Marisa Caichiolo, señala: "El diálogo entre Bienal NOmade y el AAL Museo se genera a partir de algunas narrativas compartidas como la descentralización del arte y la cultura. Ambos espacios buscan ampliar el acceso y la visibilidad de artistas que, a menudo, son marginados en el circuito artístico tradicional, utilizando también espacios o territorios no convencionales, logrando de esta forma la descentralización".
Respecto a Pangue Festival de Video Arte, explica que "representa un aporte significativo para los artistas que trabajan en el ámbito del videoarte, como nueva plataforma expositiva. Este festival se enfoca en aquellos creadores que tienen a la naturaleza como su tema central, promoviendo una reflexión profunda sobre nuestra relación con el entorno y los desafíos ambientales que enfrentamos".
Con esta nueva exposición, Arte Al Límite Museo cierra su muestra inaugural, "Tejiendo identidades, diálogos, huellas y futuro", presentada entre septiembre de 2024 y marzo de 2025. Esta exposición convocó a más de 15 artistas, entre ellos Lluis Barba (España), Matilde Marín (Argentina), Fernando Arias (Colombia) y Bernardo Oyarzún (Chile), entre otros. El Museo generó gran expectación en la zona, generando un gran número de visitas locales y extranjeras, logrando una asistencia de más de 2.000 visitantes.
Pangue, Festival de Video Arte
Esta exposición itinerante comenzará su recorrido en Panquehue, para luego viajar a diversos países del continente americano. La iniciativa busca ser una instancia anual y se realiza en base a la colección de Arte Al Límite, incluyendo una convocatoria abierta a artistas de Canadá, Estados Unidos y el Caribe.
El festival explora la relación entre los seres humanos y los frágiles entornos naturales, a raíz de eso se llama "Pangue", flor nativa de la región de Valparaíso que se encuentra comúnmente en Panquehue. En mapudungún, "panque", representa al puma y encarna valores como la valentía, la sabiduría, la fuerza y la energía, siendo clave para el festival, porque destaca la fuerza y energía que las personas pueden intercambiar con la naturaleza de la que son parte. La convocatoria se abrió el 27 de enero y cierra el 28 de febrero.
El jurado de Pangue, Festival de Video Arte, está compuesto por: Moises Schiaffino, curador del Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, México; Gustavo Ortiz, director del Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá, Colombia; Elisa Massardo, editora de la revista Arte Al Límite, Santiago, Chile; y Marisa Caichiolo, curadora de Building Bridges Art Foundation, Los Ángeles, EE. UU.
Entre los artistas invitados de la colección AAL, se encuentra Mareo Rodríguez (México), Philip Klawitter (Chile), Matilde Marín (Argentina), José Wolf (Guatemala), Ángela Copello (Argentina), Marcela Cabutti (Argentina), Susana Barbara (Argentina), Lisa Giménez (Argentina), Renata Parovan (Brasil), Ariana Macedo (Perú), Sebastián Mahaluf (Chile), Maizla Bernard (Brasil), Andrea Juan (Argentina), Máximo Corvalán-Pincheira (Chile) y Joaquín Fargas (Argentina).
Bienal NOmade (Selecta II)
Esta Bienal itinerante, busca entrelazar narrativas de descentralización territorial, profundizando en una serie de reflexiones sobre el arte contemporáneo, examinando la visibilidad y los sistemas que lo rodean.
La Bienal NOmade, se presenta desde 2015 como un espacio en tránsito, una colectividad múltiple que opera desde la producción autónoma e independiente. Se trata de una comunidad en movimiento que genera pensamiento, abordando tanto espacios expositivos de borde como institucionales. Así, articulan una mirada política y emocional sobre las nuevas formas de reunión social, fundamentándose en el trabajo colectivo y los afectos. El objetivo es configurar nuevas formas de entender el formato Bienal, sustentadas en un paraguas conceptual que desafía el paradigma bienalístico tradicional hasta hacerlo implosionar.
|
